Silvia666

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Mando Diao, el garage Sueco más potente

Domingo, 21 Agosto 2022 20:40

Suecia es un país de rock. Desde el pop rock más radiado, ABBA, al heavy metal más atronador, In Flames, pasando por bandas de culto hard rock como Europe.

A finales de los 90 Björn Dixgård y Daniel Haglund, ex-miembro, comenzaban a montar su proyecto musical en la ciudad de Borlänge. Un tiempo más tarde se les uniría Gustaf Norén, actualmente fuera de la banda, a la voz y a la guitarra. Es en el año 2002 cuando sacan su primer trabajo como Mando Diao, Bring Em’ In. Trabajo que marcó un punto de no retorno y de ascenso para la banda.

La primera vez que vi en directo a Mando Diao fue allá por el año 2006 en el Festival Cultura Quente de Caldas. Dos años antes lanzaban al mercado el album Hurricane Bar, llevaban tan solo cuatro años rodando, y sonaban bien, muy bien. Compactos, con sello old school. Y arrabasan en la escena indie. No fue cosa de un album o dos, Mando Diao se convirtieron en la banda de garage rock sueca por excelencia. Y un referente en su estilo después de más de veinte años de carrera.

Acaban de publicar el EP “Stop the train Vol.1”. Y pretenden que este EP sea el primero de una serie de tres que han sido grabadas en los estudios Omnivox com Charlie Storm.

¿Cómo ha sido volver al estudio después de la pandemia y después de que vuestro anterior disco “I Solnedgången” no pudiese ser presentado como os gustaría por culpa de la pandema?

Durante la pandemia tuvimos la oportunidad de trabajar mucho en estudio. Normalmente, con las giras no tenemos tiempo. De repente, ¡lo teníamos y mucho! Fue muy inspirador poder probar cosas nuevas. Primero con el álbum en sueco. Un micro en la habitación. En vivo, ir moviendo el micro para conseguir "la mezcla". Como hacía Elvis. La vieja escuela. Es muy exigente tener que darlo todo en una sola toma.

“I solnedgången” supuso un lanzamiento diferente, pero fue bueno sacar un álbum en sueco en aquel momento. No estaba planeado así, pero pudimos hacer algunas cosas incluso durante la pandemia, digitalmente y trabajando en pequeños grupos.

Contadnos, ¿Cuál es el propósito de sacar esta serie de EP que comienza con “Stop the train

Vol.1”? ¿Podemos hablar de un trabajo conceptual?

Teníamos tiempo y queríamos ver cómo sería si simplemente pulsábamos el botón de grabar, a ver qué pasa, sin planificación ni expectativas. Escribíamos una canción por la mañana y la grabábamos por la tarde. Sin mezclas posteriores. Directo desde la mesma. Fue como saltar de un acantilado.

Al publicar los tres volúmenes queríamos hacer algo distinto. Podríamos publicar todo en un sólo trabajo, pero ¿para qué? Si podemos dividirlo y lanzarlo en distintos períodos aportando un enfoque diferente a cada tema.

Charlie Storm, In Flames, ha trabajado con vosotros en estudio. ¿En qué modo ha influido él en el disco?

Fue genial trabajar con Charlie por que su actitud es de ir a por todas. No es cuestión de pulir, si no de energía. Eso es con lo que nos quedamos, no con el trabajo posterior que a veces lo destruye todo con tanta producción. Sin rodeos.

 

La pandemia nos ha mostrado la necesidad de como sociedad pararnos y reflexionar. Dejar de lado el productivismo y cuidar lo realmente importante. ¿Es “Stop the train”una declaración de intenciones de vuestro futuro como banda ?

Lo es. Todos debemos esforzarnos por detener algunas de las enormes fuerzas que asolan el mundo. De eso se trata.

El EP contiene cuatro canciones: Stop the train, Animal, Frustration y Loner que deambulan por el rock and roll, el country, el soul... ¿Os ha resultado difícil volver a los sonidos de la vieja escuela?

Siempre estamos probando cosas diferentes y esto es lo que nos apetecía hacer ahora. Queremos coger la energía del momento. No nos pusimos ningún límite, simplemente dejamos que las ideas fluyeran, grabamos de una vez y seguimos adelante, sin pensar demasiado.

Obviamente hay un sonido Mando Diao que une los eslabones de esta cadena pero en este EP cada tema es distinto al otro. Stop the train que parece sacada de un film de los años 30. Animal divertida e irreverente, boom boom boom boom. Frustration más íntima y reivindicativa. Y Loner bastante más oscura que el resto. Es como tener a los Mando Diao de distintas épocas en un EP. ¿Cómo habéis trabajado las letras y las melodías?

Escribíamos durante el día y grababámos por la noche. Fue algo muy espontáneo, así que creemos que captan el estado de ánimo en el que nos encontrábamos en ese momento. No están sobrecargadas, sólo son espontáneas.

Particularmente tengo una favorita que es Loner. Es una letra brutal en un momento convulso de guerras y de intereses económicos desmedidos. ¿Quienes son los “shady men” de la canción?

Los hombres sombríos son los que viven en la sombra, en la soledad que otros no ven.

A finales de agosto tocáis en Galiza. En el Festival Latitudes en Vigo. Compartiendo cartel con otras bandas internacionales y también com bandas locales. ¿Controláis algo de la escena rock estatal?

No demasiado. Intentamos ser nosotros mismos, sin demasiadas influencias externas. Intentamos desarrollar y utilizar nuestra inpiración para hacer cosas nuevas. Y deseamos que otras personas hagan lo mismo.

Pués hasta aquí nuestra entrevista a Mando Diao. Desde sus inícios a príncipios de los 2000 han sabido fusionar de manera excepcional los sonidos más digitales con los sonidos más vieja escuela. Sin ser pretenciosamente innovadores han plagado su carrera de discos potentes, jugosos y bailables. Sonando a ellos. A Mando Diao. Y aunque en el tema que dá nombre a este EP, Stop the train,ellos digan We ain't never going back , nosotr@s pensamos que son los mismos de siempre!!
 

 

AUTOMATIC KAFKA ¨METAMORPHOSIS¨

Viernes, 26 Marzo 2021 15:57

Cuando llega a tus manos un trabajo musical que lleva por nombre el de un super héroe, androide de cómic creado por Casey y Wood y publicado por primera vez en DC sabes que hay mucha frikada en él!

Fab Martorano,voz, Broonko Lee, guitarra, Dann Margo,bajo, Turo Will, batería, y Rud Trelles, guitarra solista, son los cinco integrantes de la banda asturiana Automatic Kafka.

En el año 2020 lanzan su primer trabajo “Metamorphosis". Nueve temas que fluyen desde las influencias del sonido Seatle y que hacen encajar el trabajo intermitente realizado desde el año 2010, fecha de su início como banda.

Dentro del metal, la cultura Seatle ha tenido histórica e histericamente mala fama. Injusta en mi opinión. Y más fomentada por las discográficas que por el própio público. En aquellos maravillosos 90 el señor Axl Rose se cebaba de lo lindo con las bandas grunges de Seatle. Pero la realidad es que el sonido grunge, el sonido de Seatle, demostró con el paso de los años que su influencia en el rock, en el metal y en el punk era cosa seria. Y ya no podríamos vivir sin bandas como Pearl Jam , Audioslave, Alice in Chains…

Los asturianos de Automatic Kafka son herederos de este sonido. “Metamorphosis" es uno de esos discos que suena sobradamente bien. Que fluye. Que te reconforta. Un trabajo currado, en donde las influencias stoner y el metal más clásico, se alian.

Un disco, que podemos decir pretende ser conceptual, que cuenta la historia de un androide que quiere ser humano. Con toda la decadencia, parodia y realidad que eso supone. Sin miedo señores y señoras! Es asequible a todos los oídos!

Metamorphosis 4:55

Streets of the Universe 3:47

Black Rainbow 4:02

Aliens 4:38

Wanted Fame 4:14

Live the Moment 4:37

Seven 4:33

Analogic Return 4:42

Fallen Again 4:48

Abre el disco Metamorphosis primer single del cual también lanzaron videoclip. Tema con toques sureños, ambicioso en ese primer despertar del androide a la libertad. Sonido sólido y buena interpretación vocal. Streets of the Universe es un tema con sonido urbano, con un estribiillo pegadizo. Black Rainbow tercer corte del disco suena a 70. Martorano fluye en la interpretación y abre la espita a la oscuridad stoner de Aliens. Uno de los mejores cortes del disco en mi opinión. Wanted Fame, este tema tiene también videoclip, habla desde la parodia

del androide que quiere ser una gran estrella del Rock. Como decían los Barricada “vas de farol ya no alucinas a nadie". Live the Moment tiene toques prog tanto en el registro vocal como en la composición. Y aunque esuchando este tema una piensa en el potencial metálico que tiene esta banda no es menos cierto que no arriesgan, que se quedan a las puertas de. Seven nos lleva de nuevo al funk rock 70. Un registro vocal excelente con un sonido compacto. Analogic Returns es un gran tema en cuanto al sonido, con curradas melodías y líneas de bajo potentes. Pero no se entiende mucho la deriva vocal hacia Billie Joe Armstrong. Fallen Again con una base rítmica brillante, despide el disco y nos lleva de nuevo a la raiz Seatle, a ese sonido vital de los asturianos en el que se mueven tan bien y que tanto presta.

Automatic Kafka

Este trabajo de los asturianos Automatic Kafka parte de una buena base en cuanto al concepto compositivo, a una sólida base rítmica y una buena ejecución vocal, excelente en algunos cortes. Pero hay temas que sobran, que rompen la línea argumental y despistan al oyente. A veces las buenas ideas es mejor dejarlas en ideas y recortar en minutos y en temas a incluir en un disco. Aún así este trabajo de Automatic Kafka es una buena amalgama de estilos mezclados casi siempre con acierto. Una declaración de lo que quieren ser y de lo que pueden llegar a ser si apartan lo supérfluo y se centran en el desierto stoner que tantas buenas noches de Rock nos dió.

 

 

Entrevista a Sin City Devils

Jueves, 11 Marzo 2021 11:53

 

 

Adrenalina, punk rock y mucha mala hostia. Apoyados en estos tres pilares nace en A Coruña Sin City Devils, rabia embotellada a cargo de Red Kraken a las voces y al bajo, la pegada en el pecho de Chou King a la batería, y los riffs endemoniados de Stuntman Jay y Dannyboy a las guitarras. Reuniendo las influencias de bandas desde Turbonegro a Mötorhead, pasando por The Bones o Gluecifer han conseguido trepanar la mente de su público con Ready for Madness, su primer larga duración.

11 temas cargados de rabia, denuncia social y un toque de melancolía por esos hard 90’s cuyos escasos supervivientes están locos o en la cárcel. La premisa de su disco es clara: nos vamos a la mierda. El machismo, el individualismo, las guerras del petróleo y una sociedad envenenada por la TV y el dinero aboca a la sociedad occidental a la autodestrucción. En directo, podemos masticar toda esa misantropía en forma de actitud, sudor, pegada y olor a dinamita. Este 2020 parten con una idea inamovible en la cabeza: arrasar la geografía estatal a golpe de bourbon, adrenalina y cómo no, mala hostia. P.D La intro de nuetras video entrevistas es un gran tema de Sin City Devils, tema : Here i am de su disco llamado : Ready for madness,agradecer a GENICIDIO por nuestra cabecera que es brutal y estara en la intro de todos nuestros videos!

 

SIn City Devils “Ready for Madness"

Lunes, 25 Enero 2021 16:18

 

Ready for Madness, 2018, é o primeiro traballo da banda coruñesa “SIn City Devils".

Formada no 2015, seus integrantes actualmenteson: Red Kraken (baixo e voz), Chou King (batería), Stuntman Jaye Dannyboy (guitarras).

O disco recolle once temas cantados en inglés, estaría tremendo escoitar máis bandas galegas en galego, a atitude non é cuestión de idioma peñita! Fica aí a suxestión!

Mentiría se vos digo que “Sin City Devils" son unha banda de Punk Rock. Por que non se pode catalogar o que é louco e demencial! Influencias do Hardcore Punk dos 90's, do Rock Escandinavo, de bandas clásicas, e por suposto vixentes ainda, e o selo “feito na Coru neno" !

Mete nunha cocteleira BlackFlag, Turbonegro, Motörhead, un moito de bourbon e terás este hostiazo de disco!

TrackList :

0.       Intro

1.       AngryLily

2.       You

3.       Ready for Madness

4.       Anthem

5.       Dark Souls

6.       Far Away

7.       Last of my generation

8.       Scarred for life

9.       Here I Am

10.    Posters and flags

11.    Brothers on Bourbon

En tempos jodidos é de agradecer que bandas como “Sin City Devils” retraten nos seus temas a sociedade enferma na que vivimos.

Angry Lily, o meu favorito, “…no more tears, no more fear!, é o tema que abre máis que dignamente o disco. Un início potente, con compactados coros e solazos inspiradores.

Os temas van caendo directos e precisamente iso é do que acabas tendo ganas! De directo!

Ready for Madness,o tema que dá nome ao disco, é unha declaración de intencións. Potente, sexual,delirante. Galopadas metal e melodÍas máis que ben executadas!!

Last of my generation é outro tema a salientar! Rock’Roll señoras e señores. Ou como dicían os, proto-punk, Who: “Don't Try to dig what we all say (talkin' 'bout my generation)”

Hai colaboracións neste disco: López, (Just), en Anthem e David  Boozer, (Bastard son Parade), en Brothers on Bourbon.

Solvencia, ganas. O disco vai gañando coas escoitas. E se revela como un disco para “días de furia" sen dúbida! Pero sen esquecer o bon rollo melódico que rezuma en todos os temas!

O portadón dá boa fe, sí tamén se pode ter fe pero na desobediencia!, desta declaración de intencións, algo así como senta na cadeira do inferno e desfruta!

 

Pecha o disco Brothers on Bourbon unha oda à camaradería. O hino co que rematar unha boa noite de Rock’Roll

…E canta falta nos fai o Rock’Roll e bandas cañeras e sen complexos como “Sin City Devils”!

 

 

Jorge Gómez “Beyond Blackened"

Miércoles, 30 Diciembre 2020 22:39

Traemos esta semana a reseña do EP de Jorge Gómez “Beyond Blackened".

Jorge Gómez é un guitarrista galego afincado en Madrid. E este traballo é seu primeiro disco de estudo. Gravado nos Metal Factory Studios con Alex Cappa, contou ademais coa

colaboración de Dani Garcia de Vita Imana, na batería. E con Antonio Bravo para ilustrar a portada.

O EP consta de catro temas:

Last Rites (4:17)

Despotic Disorder (4:04)

Emperor's Threads (5:37)

Hollow (4:53)

Last Rites comeza cunha inquietante melodia acústica que lembra ao início de Friend of Misery de Metallica e unhas liñas de batería potentes,como nos presta o toque de aro deste tema!,que van abrindo camiño a uns riffsProfile

agresivos e contundentes. Old-School Thrash Metal senduda!

Despotic Disorder é o segundo tema do EP. Progresións interesantes, riffs machacones e un potente solo de guitarra no minuto dous que nos dá algo de respiro para continuar movendo a

cabeza. Sen duda un tema digno de directo!

Emperor’s Threads, ten unha obertura progresiva e exótica que nos deixa fluir hacia riffs máis oscuros e agresivos a medida que avanza.

O tema promete no início pero quizá nos deixa faltas de epicidade progresiva ao final.

Hollow é o último corte deste EP. O tema máis tranquilo e cristalino dos catro que compoñen “Beyond Blackened”. Interesantes liñas de batería.

E fraseos que nos permiten adiviñar a alma musical de Jorge Gómez, que se debate entre a agresividade técnica do Thrash dos 80 e influencias do Metal Progresivo.

Algo de agradecer é que os tres primeiros temas do EP compartan liña conceptual. Son cañeros, pesados e resisten a escoita unha e outra vez.

“Beyond Blackened” é un disco potente.

Unha boa declaración de intencións dun músico, Jorge Gómez, que flúe sem problemas pola técnica, con exquisitas influencias musicais reflectidas neste traballo.

Que se ben non deslumbra pola orixinalidade agocha cousas interesantes que prometen!