Nos encontramos en la zona de artistas del MOTOCULTOR METAL FEST para charlar  de forma distendida con  Cristina Scabbia y Andrea Ferro de Lacuna Coil unas horas antes de que salgan a actuar en uno de sus escenarios principales. Tras presentarnos comenzamos la entrevista:

- Han pasado seis meses desde el lanzamiento de "Sleepless Empire". ¿Cómo ha sido la respuesta del público? ¿Qué tal es la reacción de los fans ahora que habéis podido presentar algunos de sus temas en directo?

- Cristina: Hasta ahora la acogida está siendo increíble. El disco ha tenido una muy buena aceptación, tanto por parte de nuestros fans más veteranos como de los nuevos. Las ventas también están dando sus frutos. Hasta ahora, todo va viento en popa, estamos muy contentos.

Además, con las nuevas canciones estamos teniendo un feedback increíble en los festivales que hemos tocado este verano. Es genial ver la reacción del público, incluidos aquellos que aún no conocían a Lacuna Coil.

Estamos muy felices la verdad.

- En unos meses presentareis "Sleepless Empire" con tres fechas en España. El 16 de octubre en Madrid, 18 de octubre en Sevilla y 20 de octubre en Barcelona. ¿Qué podemos esperar de estos conciertos?

-Andrea: Vamos a tocar un repertorio bastante diferente, porque hace mucho que no realizamos un Tour en Europa, excluyendo los festivales, así que es hora de volver y darlo todo.

Vamos a recuperar algunas canciones antiguas que no hemos tocado todavía y en general será un setlist muy diferente al de los festivales.

Por otro lado, también estrenaremos más temas del último disco que aun no hemos tenido ocasión de presentar en vivo.

-Cristina: ¡Si! ¡Además tenemos nuevos outfits! (risas) Por supuesto, como cada nueva gira, nuestra vestimenta también cambiará. Creemos que os va a encantar.

- Retrocediendo un poco en el tiempo, en 2022, grabáis de nuevo “Comalies” por su vigésimo aniversario. ¿Qué diferencia ves entre aquellos Lacuna Coil y los de hoy en día?. Y si pudieras hablar con tu “yo” de 2002, ¿qué consejo le darías?

-Cristina: Bueno, el consejo, creo que seguirá siendo el mismo que me daba a mí misma en aquella época. Haz lo que realmente te gusta, porque es lo único correcto. No intentes complacer a los demás, simplemente sigue tu propio camino.

Cuando decidimos regrabar y reescribir, queríamos ver cómo sonaríamos con los recursos, instrumentos y tecnología que tenemos hoy en día. No solo porque hemos mejorado a nivel compositivo, sino también porque existen nuevas tecnologías con las que puedes mejorar y facilitar el proceso de grabación . Por ejemplo, hicimos algunas grabaciones en las montañas donde vive Marco, nuestro bajista, y todo lo hicimos con un ordenador.

-Andrea: Para nosotros, más que reescribir o regrabar, era más como rendir homenaje al álbum original y ver como sonaríamos con esta formación hoy en día, la nueva dirección que ha tomado la banda , nuestra propia evolución como artistas y los medios tecnológicos a nuestro alcance.

¡Ojo! Que también apreciamos cómo trabajábamos las melodías en aquel entonces.

Algunas de estas han influido en "Sleepless Empire", promoviendo una atmósfera más oscura, con violines y elementos del estilo. Fue Marco quien tuvo la idea, al escuchar este disco para regrabarlo.

Gracias a esto, en el nuevo disco podemos imprimir una parte de esa atmósfera. Obviamente el estilo y arreglos son diferentes, pero las influencias están ahí.

“Comalies” es un disco tan clásico para nosotros que, por supuesto, nunca volverá a ser lo mismo. Ya no estamos en los 2000, la banda es diferente y el sonido también.

Ni pretendemos igualar el impacto en el público, tampoco puede ser el mismo que en aquellos tiempos. 

- ¿Qué y cómo os sentisteis cuando tuvisteis que volver a tocar esos temas compuestos hace tanto tiempo?

-Andrea: Lo único bueno era que la letra ya estaba hecha; suele ser lo que más tardamos en componer.

Aun así, hacía tanto tiempo que lo habíamos compuesto que muchas cosas se nos habían olvidado. Hay canciones que incluso nunca hemos tocado en vivo así que se habían ido de nuestra mente (risas).

También es cierto que hay muchas otras que seguimos tocando en los conciertos, pero en general el trabajo de volver a aprender los temas ha sido duro.

-Cambiando de tema. Creemos que a veces, para bandas del sur de Europa, al igual que pasa en España, es difícil proyectarse fuera del país y dar a conocer su música en el resto del continente.

¿Cómo ha sido vuestro caso en particular? ¿Qué obstáculos habéis encontrado en el camino?

-Cristina: Bueno, realmente no podría describirte una fórmula mágica. Siempre nos hemos proyectado como banda internacional, haciendo giras masivas fuera desde el inicio de nuestra carrera.

Construimos una base de fans a base de viajar y de dar conciertos. Esto es debido a que ahora puedes poner tu música en streaming o plataformas, pero en aquel momento lo que tenías que hacer era subirte a un bus o un avión , trabajar muy duro y dar a conocer tu música de forma mas personal.

-Andrea: Sabíamos desde un primer momento que Italia no iba a ser nuestro principal mercado musical. La música que tocábamos era muy underground para Italia, y ese círculo era muy pequeño en nuestro país cuando empezamos. Ahora por suerte es algo diferente.

Aún así, lo que nos pasó fue mucho más grande de lo que podríamos esperar. Mandamos nuestras demos desde el principio a sellos internacionales como Century Media, Nuclear Blast, Napalm Records... No nos planteamos enviarla en nuestro país, creiamos que no tendrían mucho que ofrecernos. Además, recibimos muy buena respuesta de promotoras internacionales.

- Sabemos que sois bastante “gamers”. Habeis colaborado con vuestra música en videojuegos como Diablo II: Resurrected, el juego móvil 'Legacy Of The Beast', Metal Hellsinguer…entre otros. Así que, la pregunta es; ¿Os veremos en nuevos proyectos próximamente u os gustaría que así fuera?

- Cristina: Nos gustaría al 100%. Recientemente grabé una canción que estará en Call of Duty, así que sí, sí, por supuesto.

Las colaboraciones siguen adelante porque somos nerds, nos apasionan los videojuegos (risas).

 Siempre nos vais a encontrar en convenciones o eventos nerd. Hemos salido hasta en portadas de Batman con la colección “Batman Metal”

- ¿Algún videjuego favorito?

- Cristina:  Uf, demasiados. Final Fantasy VII, Silent Hill, Resident Evil, sobre todo los primeros ya que me hacen revivir emociones y tengo muchos recuerdos de cuando los he jugado por primera vez.

 Hace poco empecé a jugar Expedition 33, hecho en Francia; muy buen juego. Llevo solo un par de horas jugadas pero está muy bien hecho, es muy emotivo. Mi apuesta es que podría llegar a ser GOTY.

Por otra parte, me gusta ver, pero no jugar, a los juegos de FromSoftware como Dark Souls o Elden Ring. Requieren demasiado tiempo y me estreso demasiado con ellos. (risas)

Lo que sí que no juego son competitivos. Me da la sensación de que estás en tensión e ira constante. Soy una jugadora individual. Quiero disfrutar y meterme en una historia, no enfadarme a los mandos (risas)

-Andrea: Yo también tengo varios pero la verdad que a lo que más juego es al EA Sports FC, el FIFA de toda la vida. Me resulta algo rápido, divertido y dinámico para gente que tiene poco tiempo y quiere desconectar media hora. Normalmente el trabajo me ocupa demasiado tiempo.

Me gustan mucho también los juegos retro, tengo esta consola que vienen todos los clásicos arcade de los años 80 y 90, es genial. También he disfrutado con el Call of Duty, Mafia, los de FromSoftware, GTA, etc.

-Volviendo a la música. Sois una banda que presta mucha atención a la imagen. En vuestros conciertos o promoción de álbumes siempre hay una estética concreta acorde al disco.

¿Va el proceso creativo de componer música de la mano con la elección del su vestuario?, ¿Es una decisión conjunta?

-Cristina: La verdad es que depende del caso. A veces la estética del disco no es necesariamente la misma que usamos en vivo en cuanto a la ropa de escenario; cambia con frecuencia.

Colaboramos también con diseñadores de ropa ya que, aunque tenemos muy lo que queremos transmitir a veces a veces no basta y hace falta algo de ayuda.

Incluso muchas otras vamos cambiando sobre la marcha. Creo que hemos vestido todo tipo de atuendos hasta el día de hoy.

Eso sí, todo debe tener sentido como banda. Todos los miembros tienen que crear esa consonancia con el vestuario.

Por ejemplo, la semana pasada la compañía aérea nos perdió algunas maletas que contenían ropa de varios de los miembros. Tres de nosotros tocamos sin la ropa de la gira y eso hizo que la comodidad y fluidez del show se viera truncada en cierto modo. Tu percepción sobre el escenario es extraña, te ves raro , y supongo que esa sensación se puede transmitir al público.

Para nosotros es muy importante mostrar una experiencia inmersiva a todos los niveles en nuestros conciertos. Ofrecer además de la música, algo que puedas ver y sentir. Dar el mejor espectáculo posible en todos los aspectos.

Sino quizas sería como estar en casa escuchándonos con auriculares.

-Retrocediendo unos años, nos sentimos muy agradecidos recordando cuando durante la pandemia ofrecisteis en streaming “Live from de apocalypse”, con el que nos hicisteis evadirnos a muchos de la situación en la que nos encontrábamos. ¿Cómo os sentís recordando esa  etapa y ese concierto en concreto? 

-Cristina: Fue increíble y horrible al mismo tiempo.

Increíble porque era el primer concierto que conseguíamos tocar tras mucho tiempo. Podiamos reconectar, volver a estar juntos, trabajando. El sentimiento era como “estamos de vuelta por fin”.

La parte mala fue que, incluso durante el concierto, teníamos que estar siempre preocupados de mantener las distancias de seguridad para evitar contagios.

Si además sumamos que no había público a pesar de ser una retransmisión en vivo, se hacía, si cabe, aún más extraño. Estábamos transmitiendo a nivel mundial para mucha de conexión y transmisión, creo. Menos mal que se quedó en un susto y pudimos llegar a todas esas casas.

Como punto fuerte a nuestro favor, diré que estamos orgullosos de haber tocado 100% en vivo, sin nada pregrabado, ni producción previa, editada o mezclada. Simplemente nosotros tocando en vivo como si de un concierto normal se tratase. Y que fuimos, no la primera, pero si una de las primeras bandas en hacerlo.

-Tristemente el tiempo de entrevista el limitado y es hora de despedirse, a pesar de que nos gustaría seguir charlando con vosotros. Así que muchas gracias por compartir este rato con nosotros. Para terminar, ¿hay algo más que queráis decirles a vuestros fans Españoles?

-Cristina: ¡Por supuesto! Que compren ya mismo las entradas porque estamos deseando que llegue la hora de ir a hacerles disfrutar del increíble show que tenemos preparado.

Sois unos fans maravillosos, pasionales y llenos de energía. Siempre disfrutamos muchísimo los conciertos en España.

-Andrea: Estamos deseando ya que llegue el momento para disfrutar de su gente y  su pasión; sin olvidarnos de la maravillosa comida de España (risas).