Suecia es un país de rock. Desde el pop rock más radiado, ABBA, al heavy metal más atronador, In Flames, pasando por bandas de culto hard rock como Europe.

A finales de los 90 Björn Dixgård y Daniel Haglund, ex-miembro, comenzaban a montar su proyecto musical en la ciudad de Borlänge. Un tiempo más tarde se les uniría Gustaf Norén, actualmente fuera de la banda, a la voz y a la guitarra. Es en el año 2002 cuando sacan su primer trabajo como Mando Diao, Bring Em’ In. Trabajo que marcó un punto de no retorno y de ascenso para la banda.

La primera vez que vi en directo a Mando Diao fue allá por el año 2006 en el Festival Cultura Quente de Caldas. Dos años antes lanzaban al mercado el album Hurricane Bar, llevaban tan solo cuatro años rodando, y sonaban bien, muy bien. Compactos, con sello old school. Y arrabasan en la escena indie. No fue cosa de un album o dos, Mando Diao se convirtieron en la banda de garage rock sueca por excelencia. Y un referente en su estilo después de más de veinte años de carrera.

Acaban de publicar el EP “Stop the train Vol.1”. Y pretenden que este EP sea el primero de una serie de tres que han sido grabadas en los estudios Omnivox com Charlie Storm.

¿Cómo ha sido volver al estudio después de la pandemia y después de que vuestro anterior disco “I Solnedgången” no pudiese ser presentado como os gustaría por culpa de la pandema?

Durante la pandemia tuvimos la oportunidad de trabajar mucho en estudio. Normalmente, con las giras no tenemos tiempo. De repente, ¡lo teníamos y mucho! Fue muy inspirador poder probar cosas nuevas. Primero con el álbum en sueco. Un micro en la habitación. En vivo, ir moviendo el micro para conseguir "la mezcla". Como hacía Elvis. La vieja escuela. Es muy exigente tener que darlo todo en una sola toma.

“I solnedgången” supuso un lanzamiento diferente, pero fue bueno sacar un álbum en sueco en aquel momento. No estaba planeado así, pero pudimos hacer algunas cosas incluso durante la pandemia, digitalmente y trabajando en pequeños grupos.

Contadnos, ¿Cuál es el propósito de sacar esta serie de EP que comienza con “Stop the train

Vol.1”? ¿Podemos hablar de un trabajo conceptual?

Teníamos tiempo y queríamos ver cómo sería si simplemente pulsábamos el botón de grabar, a ver qué pasa, sin planificación ni expectativas. Escribíamos una canción por la mañana y la grabábamos por la tarde. Sin mezclas posteriores. Directo desde la mesma. Fue como saltar de un acantilado.

Al publicar los tres volúmenes queríamos hacer algo distinto. Podríamos publicar todo en un sólo trabajo, pero ¿para qué? Si podemos dividirlo y lanzarlo en distintos períodos aportando un enfoque diferente a cada tema.

Charlie Storm, In Flames, ha trabajado con vosotros en estudio. ¿En qué modo ha influido él en el disco?

Fue genial trabajar con Charlie por que su actitud es de ir a por todas. No es cuestión de pulir, si no de energía. Eso es con lo que nos quedamos, no con el trabajo posterior que a veces lo destruye todo con tanta producción. Sin rodeos.

La pandemia nos ha mostrado la necesidad de como sociedad pararnos y reflexionar. Dejar de lado el productivismo y cuidar lo realmente importante. ¿Es “Stop the train”una declaración de intenciones de vuestro futuro como banda ?

Lo es. Todos debemos esforzarnos por detener algunas de las enormes fuerzas que asolan el mundo. De eso se trata.

El EP contiene cuatro canciones: Stop the train, Animal, Frustration y Loner que deambulan por el rock and roll, el country, el soul... ¿Os ha resultado difícil volver a los sonidos de la vieja escuela?

Siempre estamos probando cosas diferentes y esto es lo que nos apetecía hacer ahora. Queremos coger la energía del momento. No nos pusimos ningún límite, simplemente dejamos que las ideas fluyeran, grabamos de una vez y seguimos adelante, sin pensar demasiado.

Obviamente hay un sonido Mando Diao que une los eslabones de esta cadena pero en este EP cada tema es distinto al otro. Stop the train que parece sacada de un film de los años 30. Animal divertida e irreverente, boom boom boom boom. Frustration más íntima y reivindicativa. Y Loner bastante más oscura que el resto. Es como tener a los Mando Diao de distintas épocas en un EP. ¿Cómo habéis trabajado las letras y las melodías?

Escribíamos durante el día y grababámos por la noche. Fue algo muy espontáneo, así que creemos que captan el estado de ánimo en el que nos encontrábamos en ese momento. No están sobrecargadas, sólo son espontáneas.

Particularmente tengo una favorita que es Loner. Es una letra brutal en un momento convulso de guerras y de intereses económicos desmedidos. ¿Quienes son los “shady men” de la canción?

Los hombres sombríos son los que viven en la sombra, en la soledad que otros no ven.

A finales de agosto tocáis en Galiza. En el Festival Latitudes en Vigo. Compartiendo cartel con otras bandas internacionales y también com bandas locales. ¿Controláis algo de la escena rock estatal?

No demasiado. Intentamos ser nosotros mismos, sin demasiadas influencias externas. Intentamos desarrollar y utilizar nuestra inpiración para hacer cosas nuevas. Y deseamos que otras personas hagan lo mismo.

Pués hasta aquí nuestra entrevista a Mando Diao. Desde sus inícios a príncipios de los 2000 han sabido fusionar de manera excepcional los sonidos más digitales con los sonidos más vieja escuela. Sin ser pretenciosamente innovadores han plagado su carrera de discos potentes, jugosos y bailables. Sonando a ellos. A Mando Diao. Y aunque en el tema que dá nombre a este EP, Stop the train,ellos digan We ain't never going back , nosotr@s pensamos que son los mismos de siempre!!